DJ Dee Nasty, bürgerlich Daniel Bigeault, ist eine legendäre Figur der französischen Hip-Hop-Szene. Als einer der Pioniere des Genres in Frankreich begann Dee Nasty seine Karriere in den frühen 1980er Jahren und gilt als einer der ersten DJs, die Hip-Hop-Musik und Kultur in Frankreich populär machten.
Seine Leidenschaft für Musik führte ihn dazu, die ersten Hip-Hop-Partys in Paris zu veranstalten, lange bevor das Genre kommerziellen Erfolg hatte. Mit seinem 1984 veröffentlichten Album „Paname City Rappin'“ setzte er einen Meilenstein in der französischen Hip-Hop-Geschichte – es war das erste französische Hip-Hop-Album überhaupt.
Neben seinen DJ-Künsten ist Dee Nasty auch als Produzent, Radiomoderator und Musikhistoriker bekannt. Besonders einflussreich war seine Radiosendung auf Radio Nova, die in den 1980er Jahren die erste Plattform für viele aufstrebende Rap-Künstler in Frankreich bot. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Förderung junger Talente und trug entscheidend zur Entstehung und Verbreitung der französischen Hip-Hop-Kultur bei.
DJ Dee Nasty ist nicht nur ein DJ und Produzent, sondern auch ein Geschichtenerzähler, der die kulturellen und musikalischen Strömungen der letzten vier Jahrzehnte geprägt und dokumentiert hat. Auch heute noch ist er aktiv und setzt sich für die Entwicklung und Anerkennung des Hip-Hop in Frankreich ein. Seine Beiträge zur Musiklandschaft machen ihn zu einer unvergesslichen Ikone, die den Weg für viele nachfolgende Künstler geebnet hat.
Die Geschichte von RAID, bestehend aus Aphroe (Karsten Stieneke aus Herne) und Mr. Wiz (Gabriel Saygbe aus Oberhausen), begann in den frühen 1990er Jahren im legendären Bochumer "LOGO Club". Dort, einem Szenetreffpunkt für Punkrock, Indie, Wave und Hip-Hop, lernten sich die beiden Künstler 1991/92 kennen und entwickelten ihre gemeinsame Leidenschaft für die Hip-Hop-Kultur. Der Club zog damals nicht nur die Skate- und Underground-Szene, sondern auch die aufstrebende Hip-Hop-Community aus dem Ruhrgebiet und ganz NRW an.
Während Mr. Wiz bereits in Oberhausen Beats produzierte, begann Aphroe nach dem Besuch mehrerer Hip-Hop-Jams 1992 mit dem Schreiben eigener Texte. Zunächst auf Englisch, entwickelte er später seinen eigenen, unverwechselbaren Flow auf Deutsch. Bereits 1992 erstellten die beiden ihr erstes gemeinsames Demo-Tape und veröffentlichten 1993 ihre erste 12" mit dem Titel "Stille Post" auf King Styles Records im Eigenvertrieb.
Es folgten weitere Erfolge, darunter 1994 der Track "Werd Mensch" auf der Compilation Deutschland ein Wintermärchen von 360° Records und 1995 der Song "Autogener Trainer" auf der Klasse von 95 Compilation von Mzee. In dieser Zeit produzierte Mr. Wiz außerdem den Song "MC MG" von MC Rene. Weitere Features und Kollaborationen folgten, darunter Auftritte von Aphroe mit Tatwaffe und Scope sowie eine Remix-Arbeit von Mr. Wiz für Advanced Chemistry.
1996 markierte ein besonderes Highlight: Ein Feature von Wiz & Aphroe auf dem Album Fenster zum Hof der Stieber Twins, das als inoffizielle Gründung von La Familia gilt. Nach zahlreichen Auftritten und künstlerischen Projekten mündete die Zusammenarbeit von RAID und den Künstlern Filo Joes (Pahel & Galla) 1997 in die Gründung der legendären Crew RAG - Ruhrpott AG, die mit ihrem Debütalbum Unter Tage (1998) einen Meilenstein in der deutschen Hip-Hop-Geschichte setzte.
Auch nach RAGs aktiver Phase kamen Wiz (aka Beat Sampraz) und Aphroe immer wieder zusammen, unter anderem für Aphroes 90-Projekt im Jahr 2012, bei dem Wiz als Produzent mitwirkte. Im Jahr 2020 erschien der Kinofilm We Almost Lost Bochum, eine Dokumentation über die vier Protagonisten von RAG, begleitet von unveröffentlichten Mr. Wiz-Beats.
2021 veröffentlichte Aphroe die EP "Akribie" und setzte damit ein starkes Zeichen während der Pandemie. 2024 folgte dann eine besondere Einladung: Aphroe wurde von der Deutschen Botschaft in Ecuador eingeladen, in Quito einen kulturellen Beitrag durch deutschsprachige Rap-Lyrik zu leisten. Gemeinsam mit Wiz entstand ein Posse-Track mit lokalen Künstlern, der bald veröffentlicht wird.
Der gebürtige Heidelberger Toni-L ist Hip-Hop Künstler und Pionier der ersten Stunde. Zusammen mit seiner Band Advanced Chemistry tourte er bereits in den 1980er Jahren durch Deutschland und Europa und veröffentlichte 1992 mit “Fremd im eigenen Land” einen der wichtigsten Songs im Deutschsprachigen Hip-Hop. In Zeiten, wo sich Rap auf Deutsch noch in den Kinderschuhen befand, führte Toni-L die Doppelreim-Technik ein, was damals als Alleinstellungsmerkmal galt.
Seither releaste er unter dem Label 360 Grad Records weitere Meilensteine: “Der Pate” (1997), “Der Funkjoker” (2002), “Der Zug rollt” (2006), “Funkanimal “(2007), “Features” (2013), und zuletzt die vierteilige und vierfarbige 7-Inch-Serie “Funk You Very Much” (2020). Auch als Gast ist Toni-L auf mehreren Tonträgern von nationaler und internationaler Bedeutung zu hören: u.a. “Dalla Sede” von Otierre (1997), “The Cut” von DJ Stylewarz (2002) und “Blauer Samt” von Torch (2000), wo er sich mit seinem Part auf der Hymne “Wir waren Mal Stars” im kollektiven Hip-Hop Gedächtnis verewigte.
Sowohl auf den Tonträgern als auch auf der Bühne bleibt Toni-L seiner Linie treu und übernimmt als Künstler Verantwortung im Kampf gegen Intoleranz, Rassismus und Diskriminierung. Auf seinen Solo Songs wie "Sind wir Gäste?" oder "Zerbombte Zukunft" setzt er sich für humanistische Werte ein und plädiert für Frieden.
Corbi, vielen bekannt als Front-Rapper der berüchtigten luxemburgischen Hip-Hop-Band De Läb, ist einer der einflussreichsten Lyriker Luxemburgs. Sein Solo-Set gehört zusammen mit dem großartigen DJ PC an den Decks seit über einem Jahrzehnt zum kulturellen Hip-Hop-Erbe Luxemburgs. Corbi spielte auf allen Bühnen Luxemburgs und machte sich durch seine energiegeladenen Live-Auftritte und atemberaubenden Freestyles einen Namen.
Sein Debüt-Soloalbum „De Gëllene Stull“ erschien im März 2015 und wurde entsprechend mit einer erfolgreichen Release-Party in der Luxemburger Rockhal gefeiert. Sein neues Album „Kuebemania“ erschien im Frühsommer 2022.
DJ PC betrachtet sich selbst als „Ein-Mann-Armee“ und als ewiger Student, der nie ausgelernt hat und stets auf der Suche nach ‘neuem’ alten Sound ist. Er setzt sich aktiv für den Erhalt der Hip Hop Kultur mit all ihren Werten und ihrer Geschichte ein. Seine Liebe zur Hip Hop Kultur entdecke er bereits 1987, ab 1995 hat er etliche Mixtapes bei sich zuhause aufgenommen, die er dann duplizierte und eigenhändig verkaufte.
Im Laufe der vergangenen Jahre ist er mit grossen internationalen Hip Hop Künstlern aufgetreten, hat mit verschiedenen in und ausländischen Acts zusammen gearbeitet und hat in fast jedem Club und Festival in Luxemburg gespielt.
Seine Produktionen, die stark an den goldenen Hip Hop Sound der 90er Jahre erinnern, entstehen mit Hilfe von diversen Sounds, die er von Platten sampelt und diese mit alten Samplern zu neuen Songs entstehen lässt. Seit einigen Jahren ist er der live DJ vom luxemburgischen MC Corbi, mit dem er zusammen schon viele Auftritte zu verzeichnen hat.
Der Rapper Heliocopta und sein Bruder, Produzent Tuxho Beatz, läuteten 2021 einen Neuanfang ein, indem sie sich von ihrem alten Crew-Namen trennten. Besser bekannt als Peti Free, bekamen sie bereits 2015 Aufmerksamkeit und Props von Szene-Größen wie Kool Savas oder renommierten Rap-Medien. Ihre Debüt-EP "Zwei Brüder gegen die Welt" und die darauf folgenden Mixtape-Tracks öffneten ihnen die Türen zu einigen Live-Auftritten, wo sie sich u.a. die Bühne mit HipHop-Legenden wie Method Man, Mobb Deep oder Ghostface Killah teilten.
Seit 2017 veröffentlichten die Kölner ihre Mixtapes “Palanca Negra” & „Schleichwerbung 2“, Singles wie „Hammerhart“ sowie gemeinsame Songs mit Rapperin Eunique oder dem Producer Figub Brazlevič. Heliocopta, TuxhoBeatz & Figub Brazlevic. 6 Jahre zuvor erschien “Geld, Nikes und Bars”. Lange hat die Szene gemunkelt und einige Ausschnitte auf Festivals im DJ-Set von Figub Brazlevic hören können – nun erscheint die gemeinsame Platte mit Heliocopta, der sich mit seinem Brüdern zu “Peti Free” formiert hatte. Natürlich startet die erste Single in klassischer BoomBap-Manier mit dem Titel “Erstens Peti, Zweitens Free”. Ihr dürft wieder mit dem Kopf nicken – Deutschrap wird wieder aufgemischt.
Mit dem Namen WHZKY FRNGS aka Shordy von ABS verbindet man eine wahre Legende des Ruhrpotts. Seit den frühen 90ern prägt er die deutsche Hip-Hop-Szene maßgeblich und bleibt dabei seiner Homebase Wesel und dem Ruhrgebiet treu, auch wenn er seit 2001 in Köln lebt.
Bereits 1992/93 startete WHZKY FRNGS seine musikalische Reise und wurde schnell als MC der legendären Crew ABS bekannt. Das 2001 erschienene Album "Kinderspiel - Leichter Getan Als Gesagt..." setzte Maßstäbe im Deutschrap und wird bis heute als Klassiker gefeiert. Die Zusammenarbeit mit Ruhrpott-Größen wie Creutzfeld & Jacob, Dike und Onandon brachte ein inhaltlich vielschichtiges und komplexes Werk hervor, das durch seinen unverwechselbaren Wortwitz besticht.
Nach einer längeren stillen Phase meldete sich WHZKY FRNGS im Jahr 2018 eindrucksvoll zurück und präsentierte seine erste Solo-EP "Manchmal Kommen Sie Wieder". Im Jahr 2023, pünktlich zum 50-jährigen Jubiläum der Hip-Hop-Kultur, folgte die Veröffentlichung der Maxi-Single "Dabei bleiben" zusammen mit dem Rapper Umse, die das Publikum erneut begeisterte.
Doch damit nicht genug: Fans können sich auf 2025 freuen, denn ein neues Album ist bereits in Planung.
Der Ruhrpott ist unendlich – und WHZKY FRNGS ist der lebende Beweis dafür.
LST da phunky child beginnt seine musikalische Laufbahn 1994 in Göttingen. Er gründet zwei Bandprojekte. Während der gesamten Zeit bis 2003 tourt er parallel als Rapper mit dem Freejazz Kollektiv „Next Generation“ unter der Leitung der deutschen Jazz-Ikone Gunter Hampel.
Im Winter 1999 beginnt LST an seinem ersten Solo Release zu arbeiten. Er tritt der s´DudiYo!-Crew aus Kassel bei. Gemeinsam gründen sie das Label "Rough Remarks" auf dem im Jahr 2000 sein Debüt Tape veröffentlicht wird.
Seit 2012 veröffentlicht er unter dem Pseudonym Konda Unstruct experimentelle Beats mit diversen Electronica Einflüssen. Er ist bis dato und unter beiden Künstlernamen aktiv und feiert in diesem Jahr den Release seines 7. Soloalbums "Der Stille Betrachter", sowie 30 Jahre am Mikrofon.
Future Rock – eine der zentralen Figuren dieses Genres. Gemeinsam mit seinem Bruder Rick Ski prägte er in den 80er und 90er Jahren die deutsche Hip-Hop-Szene als Teil der Gruppe LSD (Legally Spread Dope) und Mitbegründer des Labels Blitz Vinyl.
Ihre Produktionen, wie die EP "Competent" (1989), setzten Maßstäbe und gelten als erste deutsche Werke, die international Anerkennung fanden. Future Rock war maßgeblich an der Entstehung des Labels Blitz Vinyl beteiligt, das als Plattform für deutsche Rap-Künstler diente und auch internationale Projekte wie den "Blitz Mob" initiierte.
Nach der Auflösung von LSD widmete sich Future Rock verstärkt der Produktion und Remix-Arbeit.
1995 folgt der bedeutendste Blitz Vinyl-Release: Das Album "Die Organisation", an dem 25 Acts aus vier Nationen (unter anderem LSD, Torch, STF, Boulevard Bou und KAOS) mitwirken, enthält mit einer Dauer von über 18 Minuten einen der längsten deutschen Rap-Tracks, außerdem mit "Der Eigene Weg" Future Rocks erstes Solo-Stück. Der Beitrag von LSD ("Meister Der Metrik") besticht durch einen für seine Zeit höchst ungewöhnlichen Jazz-Groove. Im Sommer 1995 gibt Future Rock die Arbeit für Blitz Vinyl auf, um sich fortan verstärkt seiner Tätigkeit als Produzent zu widmen. Für Blitz Vinyl folgt 1996 das Aus; Fader Gladiator und Future Rock betreiben jedoch weiterhin das Blitzlabor.
In den späten 90er Jahren erzielte er mit Creme de la Creme und Hits wie "Letzte Nacht" nationale Erfolge. Auch als Solokünstler blieb er aktiv, zuletzt mit der EP "E1ns" (2015), die innovative Stilrichtungen im deutschsprachigen Rap präsentierte.
Future Rock ist bis heute ein gefragter Produzent und Remixer, der immer wieder neue musikalische Wege beschreitet.
D-TEX-LAW, auch bekannt als Rob der Richter oder RobLaRock, ist ein bedeutender Name in der deutschen Hip-Hop-Szene.
In den frühen 1990er Jahren war er Mitbegründer von Blitz Vinyl, dem ersten deutschen Hip-Hop-Label. Dieses Label spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung und Verbreitung von Hip-Hop-Musik in Deutschland und hat maßgeblich dazu beigetragen, die Kultur und die Musikrichtung zu etablieren.
Als Künstler war D-TEX-LAW nicht nur hinter den Kulissen aktiv, sondern auch selbst als Rapper bekannt. Als Mitglied der Gruppe "Controversial Unique Style (C.U.S)" sowie Teil der Gruppe BLITZ MOB hat er die deutsche Hip-Hop-Landschaft nachhaltig geprägt und bleibt bis heute eine einflussreiche Figur in der Szene.
Akanni Humphrey, charismatischer Entertainer und Bühnenveteran aus der Bronx, NYC, zieht sein Publikum mit einer unvergleichlichen Energie in den Bann. Als Hiphop MC und Beat Maker versteht er es meisterhaft, seine Zuschauer in seine Show einzubeziehen und dabei eine einzigartige Verbindung zu schaffen.
Schon in den Anfängen der Hiphop-Kultur war Akanni als Rapper und B-Boy aktiv und Mitglied legendärer B-Boy Crews. Seine beeindruckende Karriere umfasst Auftritte und Tourneen mit internationalen Größen wie LL Cool J, Kurtis Blow, Bahamadia, Mobb Deep und Souls of Mischief. Auch im deutschsprachigen Raum hat er unter anderem mit renommierten Künstlern wie Freundeskreis, Afrob, MellowBag und den Brothers Keepers die Bühne geteilt.
Akanni bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Kunst- und Musikgenres. Er ist ein wahrer Allrounder, der seit jeher als Sänger, Rapper, MC, Moderator, Keyboarder, Bassist, Gitarrist, Drummer, DJ, Produzent, Komponist, Tänzer (Breakin, Pop-Lockin), Choreograph, Tanzlehrer und Maler aktiv ist.
Die Liste seiner Veröffentlichungen und Projekte ist ebenso beeindruckend wie lang und zeugt von seinem unerschöpflichen kreativen Potenzial.
Seine Live-Performances sind ein energiegeladener Mix aus Hiphop und Soul, der das Publikum in die goldene Ära der Musik zurückversetzt. Akanni Humphrey bleibt ein wahrer Meister seines Fachs, dessen künstlerische Vielfalt und Bühnenpräsenz unvergessen bleiben.
Inspiriert von DJ`s in den Filmen wie „Wildstyle" und "Beat-Street" seit Ende der 80er Jahre an den Plattentellern als DJ CABITE unterwegs.
Als Produzent von „Final Conflict“ (Die Macht der Musik) und den legendären "Turntable-Jazz“- Breakbeat Alben auf M-PIre Records, oder als Bestandteil der „Steelrockaz“, mit Back-Q; Lifeforce & Kool DJ GQ, ist er den meisten seit Mitte der 90er Jahre ein Begriff.
In der pulsierenden Stadt Köln schlägt das Herz des Hip Hop genauso laut wie die Fangesänge des 1. FC Köln. DJ Schneider ist der lebende Beweis dafür, dass man beide Leidenschaften erfolgreich vereinen kann. Das Kölner Urgestein ist weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und hat sich in der internationalen und nationalen Musikszene einen Namen gemacht.
Bereits in jungen Jahren wurde DJ Schneider von der aufstrebenden Hip Hop-Kultur infiziert und erlebte die Anfänge dieser Bewegung hautnah mit. Seine Liebe zum Hip Hop führte ihn dazu, sich früh mit namhaften Künstlern zu vernetzen, was ihm ermöglichte, zahlreiche Konzerte und Instore-Gigs mit internationalen und nationalen Größen der Szene zu organisieren.
Doch DJ Schneider ist nicht nur ein Netzwerker und Veranstalter. Als DJ sorgt er bei verschiedensten Veranstaltungen für den passenden Sound und ist damit ein unverzichtbarer Bestandteil der Musikszene.
Neben seiner Karriere als DJ und Veranstalter ist DJ Schneider auch der Betreiber des „Early Bird“ Plattenladens, der seit über einem Jahrzehnt im Herzen Kölns ein Treffpunkt für Musikliebhaber ist. Hier findet man ihn oft hinter dem Tresen, wo er seine Leidenschaft für Musik weitergibt und seine Kunden mit fachkundiger Beratung begeistert.
DJ Schneider ist ein echtes Kölner Original, das die Stadt mit seinen Beats und seiner Liebe zum 1. FC Köln prägt. Sein Einfluss auf die lokale und internationale Hip Hop-Szene ist unbestreitbar.
DJ Haitian Star begann in den frühen 80er Jahren seine Karriere, als Hip Hop gerade Fuß fasste. Der gebürtige Deutsche mit haitianischen Wurzeln lebt heute in Zürich und gehört zur ersten europäischen Hip Hop Generation. Als Mitglied der Zulu Nation trägt er den Titel „Overlord of Sound & Culture“.
Mit seiner Musik, die von Funk und Rap bis zu haitianischen und karibischen Rhythmen reicht, begeistert er weltweit. Legendäre Auftritte auf renommierten Festivals wie dem Battle of the Year (Deutschland), dem Jazz Festival Montreux (Schweiz) und der Love Parade (Deutschland) zeugen von seiner Vielseitigkeit.
Neben seiner DJ-Karriere ist DJ Haitian Star auch als TORCH bekannt, der erste deutsche Freestyle-Rapper. Sein Album „Blauer Samt“, veröffentlicht im Jahr 2000, sowie seine erfolgreiche Buchveröffentlichung 2021, machten ihn zu einer Ikone der deutschen Musikszene. Mit über 500.000 verkauften Platten in Deutschland, der Schweiz und Österreich, zählt er zu den einflussreichsten Künstlern der europäischen Hip Hop Szene.
Seine Arbeit mit Künstlern wie KRS-One und Grandmaster Caz sowie seine Vorträge und Lesungen über Musik und Kultur zeigen seine tiefgreifende Leidenschaft für die Kunst. Als Botschafter der haitianischen Musik trägt er diese in Deutschland und der Schweiz weiter und bewahrt mit seiner Vinylsammlung, die Teil des Weltkulturerbes der Stadt Mannheim ist, ein Stück Musikgeschichte.
Seit den ersten Tanz- und Robotschritten zu Kraftwerk im Jahr 1978 hat sich Kai Eikermann zu einer prägende Figur der urbanen Tanzszene entwickelt. Bereits 1983 begann der ernsthafte Weg mit Popping, Electric Boogie und Breaking, bevor 1986 mit dem Besuch von Uk-Fresh und zahlreichen Underground-Hip-Hop-Jams in ganz Europa – von der Schweiz über Belgien bis Paris und London – ein neuer Abschnitt begann.
Zwischen 1986 und 1989 gab er seine ersten Tanzkurse in Berliner Jugendeinrichtungen und sorgte mit Streetshows am Kurfürstendamm für Aufsehen. 1989 folgte der entscheidende Schritt: Der Abbruch des Studiums in Luft- und Raumfahrttechnik und die Gründung der legendären TDB Crew, mit der er fortan ganz dem Tanzen verschrieben war.
Ab 1990 nahm er mehrfach am Battle of the Year (BOTY) teil – insgesamt fünfmal mit TDB und Funky Grossangriff, zweimal als Jury-Mitglied, u.a. gemeinsam mit Ken Swift von den Rock Steady Crew. Internationale Highlights wie Streetshows in New York City mit Kwikstep und Maurizio folgten.
1996 führte ihn seine Karriere bis auf das Glastonbury Festival in England. Auftritte im TV, in Varietés und im Circus Roncalli vor bis zu 750.000 Zuschauern sowie zahlreiche Auszeichnungen prägen seine beeindruckende Laufbahn bis heute.
Walter Petrongolo, besser bekannt als Crazy oder Crazy-One, gehört zu den herausragendsten Athleten der Schweiz – wenn nicht sogar weltweit. Als Mitglied der legendären Crazy Force Crew aus Luzern verkörpert er jedoch nicht den typischen Sportler, an den man bei Athleten denkt. Statt Sprinten oder Fußball steht bei ihm Breakdance im Fokus. Was Crazy besonders macht, ist seine Fähigkeit, auch im fortgeschrittenen Alter noch mit der Weltelite mitzuhalten.
Seit 1983 ist Walter Petrongolo als B-Boy in der Breakdance-Szene aktiv und hat ein tiefes Verständnis für die Kultur entwickelt, wie es nur wenige besitzen.
1986 gründete er die berühmte Crazy Force Crew, mit der er nicht nur in der Schweiz, sondern in ganz Europa große Erfolge feierte. Gemeinsam mit seiner Crew und auch als Solotänzer konnte er zahlreiche Battles und Meisterschaften in Europa und den USA gewinnen. Seit 1987 gehören Bühnenshows und weltweite TV-Auftritte fest zu seinem Leben, und seit 1996 ist er ein geschätzter Juror bei nationalen und internationalen Wettbewerben.
Von Beginn an ist Crazy ein leidenschaftlicher Vertreter der Hip-Hop-Kultur und ein Botschafter ihrer ursprünglichen Werte. Er fördert den kreativen Austausch und die verbindende Kraft der Hip-Hop-Bewegung, die Menschen aus allen Teilen der Welt zusammenbringt.
Speedy gehört zu den Pionieren der Hip-Hop-Kultur und blickt auf eine eindrucksvolle Laufbahn zurück, die in den frühen 1980er Jahren begann. Seine erste Breakdance Battle gewann er bereits 1984 in der Grundschule. Zwei Jahre später widmete er sich auch dem Graffiti und intensivierte sein Breakdance-Training. Die erste Hip-Hop Jam in Hamburg, die er 1988 besuchte, markierte einen entscheidenden Wendepunkt in seinem Leben.
Seit 1991 ist er als Profitänzer aktiv und erreichte im gleichen Jahr den 3. Platz beim Battle of the Year, dem weltweit renommierten Breakdance-Wettbewerb, im Duell Fresh Force vs. Enemy Squad. 1993 folgte der 2. Platz beim Battle of the Year mit Fresh Force gegen Always Rockin’ Tuff. In diesem Jahr schloss er sich auch der legendären Crew Battle Squad an.
1998 begann er seine Laufbahn als Tanzlehrer und erhielt seine ersten Judging-Aufträge bei Breaking-Battles. Seit 1999 tritt er weltweit auf und beeindruckt das Publikum mit seinen außergewöhnlichen Fähigkeiten. Seine langjährige Erfahrung und sein tiefes Verständnis der Hip-Hop-Kultur machen ihn zu einer festen Größe in der internationalen Szene.
Die Rock Brothers & Sisters sind ein Zusammenschluss von talentierten jungen B-Boys und B-Girls, die frischen Wind in die deutsche Breakdance-Szene bringen. Gegründet und angeleitet vom Kölner B-Boy Urgestein "Mr. J", vereint die Gruppe außergewöhnliche Nachwuchstalente und erfahrene Veteranen der Hip-Hop-Kultur. Sie kombinieren generationsübergreifend die pure Energie des B-Boying mit einem unverwechselbaren Style, der Tradition und Innovation vereint.
Zu den jüngeren Mitgliedern der Crew zählen aufstrebende Talente wie Don, Jari, Ole, Paul sowie das kraftvolle B-Girl Drastic. Sie haben sich in der Szene durch ihre bemerkenswerten Tanzfähigkeiten einen Namen gemacht und zeigen auf der Bühne eine einzigartige Mischung aus Technik, Leidenschaft und Kreativität.
Unterstützt werden sie von Akira und Kenan, zwei der bekanntesten Breakdance-Veteranen aus den Crews Incredible Breakers und Def Style Rockers. Ihre Erfahrung und ihr fundiertes Wissen über die Wurzeln des B-Boying bringen einen unverwechselbaren Charakter in den Stil der Rock Brothers & Sisters.
Die Gruppe hat bereits beim letztjährigen Pioneers of Hip Hop 2023 in beeindruckender Weise gezeigt, was sie drauf hat. Mit ihren funky Tanz-Skills und kraftvollen Performances haben sie das Publikum in ihren Bann gezogen. Die Rock Brothers & Sisters stehen für die Verbindung von generationsübergreifender Hip-Hop-Tradition mit einem frischen, zeitgemäßen Ausdruck, der die Essenz der Kultur bewahrt und gleichzeitig neue Wege beschreitet.
Babak Soltani, bekannt unter dem Künstlernamen babakONE, prägt seit Mitte der 90er Jahre die Hip-Hop-Szene. Er begann seine Karriere mit Breakdance, bevor er 1989 erste Schritte in der Graffiti-Welt unternahm und mit dem Schreiben von Lyrics begann.
1992 trat er unter dem Alias BABAK THE PERSIAN WARRIOR der Double A Posse bei, der Crew rund um Anarchist Academy. Ein Jahr später folgte sein erster Rap auf Persisch, und er wurde als BABAK DER PERSISCHE KRIEGER festes Mitglied der Band. Bis 1999 veröffentlichte er mit Anarchist Academy vier Alben und performte über 200 Mal in Deutschland, Holland, Österreich und der Schweiz.
Nach seiner Zeit mit der Band übernahm Babak 2000 die Leitung des MZEE Street Stores in Köln. Seit 2004 ist er Inhaber und Geschäftsführer des Dedicated Store Cologne sowie Mitbegründer und Publisher des Graffiti Magazine (2004-2010). 2008 eröffnete er einen weiteren Dedicated Store in Lissabon.
Neben seinen unternehmerischen Aktivitäten ist Babak seit 1989 unermüdlich ehrenamtlich im Dienste der Hip-Hop-Kultur unterwegs.
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